miércoles, 28 de enero de 2009

QUEREMOS SABER : Será el título de una serie de entrevistas en el Blog La Mirada del Otro respecto al conflicto Ateneo de Valencia :



Entrevista a:
CLEMENTE MARTINEZ
Trabajador del Ateneo de Valencia
JUEVES 22 DE ENERO DE 2009
EN LA COLUMNA DERECHA
ENCONTRARAS
LOS LINKS
DE YOU TUBE .



El Blog La mirada del Otro quiere aportar una serie de entrevistas a los actores involucrados en el conflicto del Ateneo de Valencia.
Esta situación generó entre otras cosas el hecho inédito de que se engendraran dos Salones Arturo Michelena en la ciudad de Valencia.
En estas conversaciones queremos presentar los argumentos de cada una de las partes para que todo aquel que desee pueda hacerse de un criterio propio ante esta problemática que sigue vigente.
Queremos comenzar agradeciendo al señor Clemente Martínez como portavoz de los trabajadores del Ateneo de Valencia quien amablemente acepto conversar con nosotros para el blog La Mirada del Otro.
En los próximos días estaremos ofreciendo una entrevista a una persona ligada a Asociación Civil Ateneo de Valencia.
Sus opiniones son importantes, esperamos que estos aportes contribuyan a la comprensión del problema, a buscar vías para la solución del conflicto y se den en el marco del respeto a las ideas de los otros.
Si usted no posee una cuenta de gmail , sus comentarios no serán absorbidos por el blog, sin embargo si usted tiene interés en que sus opiniones aparezcan publicadas en este blog no dude en enviarlas al correo eddychacon@gmail.com , con mucho gusto las publicaremos.

miércoles, 21 de enero de 2009

Ateneo de Caracas deberá desalojar instalaciones a más tardar el 4 de mayo por órdenes de MinFinanzas

IGM Globovisión21/01/2009


Hoy a las 10 de la mañana, la directiva del Ateneo de Caracas recibió una notificación enviada desde el Ministerio de Finanzas, en la que informaba la culminación del comodato de las instalaciones donde opera desde hace más de 20 años el centro cultural. “El Ateneo de Caracas debe salir el 4 de mayo de 2009”, dijo Carmen Ramia, directora general de la institución.
La comunicación llegó un día después de que simpatizantes del partido Unidad Popular Venezolana, dirigidos por Lina Ron, entraran por la fuerza a las instalaciones y agredieran a personal que labora allí, como una medida de protesta por la presencia de militantes de la organización política Bandera Roja.
Ahora que recibe el comunicado, Ramia entiende el porqué de las acciones violentas que se vivieron ayer martes: “Venían por nosotros, venían por el Ateneo. Presidente: ¿Qué le pasó con el Ateneo de Caracas”, cuestionó Ramia, sobre todo, porque esas instalaciones recibieron al primer mandatario cuando salió de la cárcel de Yare, y en sus cercanías se llevaron a cabo muchos de sus discursos.
“Aquí entra Bandera Roja, tanto como cualquiera que lo desee. Tenemos las puertas abiertas para todo el mundo, y si no que lo digan Jesse (Chacón) y Diosdado (Cabello). ¿Qué pasó? ¿El Ateneo cambió? No, cambiaron ustedes. Usted cambió, presidente”, dijo al primer mandatario nacional.
Ramia responsabilizó por estos hechos de violencia al presidente de la República, Hugo Chávez, debido a las declaraciones que ofreció en días pasados.
“No me importa Lina Ron, ni La Piedrita: todos reciben órdenes precisas. No voy a señalar a ningún ministro, no quiero saber nada de ellos. El presidente Chavez lo ha dicho abiertamente: todo el que quiera hacer algo, denle gas del bueno”, recordó Ramia.
Para ella, las acciones violentas que ocurrieron el pasado martes en las instalaciones culturales no son casuales, sino esquemas que se aplican en los regímenes totalitarios.
“En los países totalitarios suele ocurrir que necesariamente hay que violentar y perseguir todo lo que tiene que ver con los principios, valores e ideas. No puede existir una confrontación de ideas; debe haber una sola. Y todo el que no está con el régimen es un enemigo, un blanco militar, como le llaman. Estamos viviendo un momento terrible en el país”, señaló Ramia.
Denunció que ayer, simpatizantes del UPV, agredieron a los empleados del Ateneo de Caracas, y robaron sus teléfonos celulares. “Esa gracia duró como tres horas”, informó Ramia.
“Cualquier cantidad de arbitrariedades salían por esas bocas, como que aquí usábamos los recursos del estado para hacer franelas y bombas. Nosotros no recibimos recursos del estado desde hace dos años”, indicó.
Informó que se reunirá con abogados para evaluar, de forma jurídica, la situación.

lunes, 19 de enero de 2009

Braulio Salazar Protagonista de recuerdos


Diario El Carabobeño-18.01.09

Elsa Magallanes de Rojas
Los que conocen la obra del maestro Braulio Salazar saben de su recorrido por las diferentes técnicas y estudios del arte pictórico.
Inspirado al principio en dos grandes pintores clásicos: Michelena y Herrera Toro, y en la naturaleza que observaba con afán contemplativo, llegó al aprendizaje académico pasando por las tendencias dominantes en la época que le tocó vivir. En México, su pintura se ve influenciada por los grandes muralistas, el planteamiento de una pintura más vigorosa y el tratamiento de los temas sociales en forma simbólica. Intervienen, al mismo tiempo, elementos de la pintura contemporánea (el cubismo, el impresionismo y las influencias europea y norteamericana).
Braulio Salazar trabajó con el ser humano, expresando en sus temas la vida cotidiana, la belleza, el amor, la nostalgia, el candor. Fue un pintor directo, usó la imaginación e integró la figura humana al paisaje como símbolo de una fusión hombre-naturaleza, y fue Valencia el marco palpable de sus visiones.
Cuando empecé a conversar con él, cerró los ojos y se fue en busca de su infancia, de las anécdotas, de su río, de sus calles y de su padre, quien fue el protagonista de esos recuerdos... De la mano de su padre fue a encontrarse con sus días de niño cuando lo acompañaba al Puerto y mientras trabajaba, Braulio se llegaba hasta la playa y allí, entre la espuma del mar, su sombra y sus pies sumergidos en la arena, fue sabiéndose pintor.
Con creyones y hojas de papel comenzó a hacer marinas que aún conserva como símbolo de su aprendizaje. Pero, hay algo más dentro de este niño contemplativo que, haciendo profunda su interioridad, su conocimiento de sí mismo, sabiendo lo que deseaba, recreó su infancia y la hizo dueña de su vida. Mas no buscó su infancia en forma nostálgica, para desear volver a ella. Como todas las personas que tuvimos una infancia feliz, vamos hacia ella no para desearla, sino para de esa conmovedora reserva de recuerdos, extraer fuerzas para ir por la vida y apoyarnos en ella.
Quizás mi identificación con el maestro Braulio Salazar viene de esa búsqueda de infancia inolvidable, donde hubo cercanía de mar, río suave y fresco, cielo lleno de colores y mucho afecto.
Cuando por primera vez atravesé el jardín hacia su taller-estudio, en Prebo, sentí la misma sensación y el recogimiento de cuando, en Toledo, España, visité la casa de El Greco, no por semejanza de construcción, que en nada coinciden, ni por modalidad artística, sino por la emoción de estar en un lugar de intimidad de un artista que la expande más allá de la belleza y el arte.
Es una sensación diferente de cuando visitas los grandes museos del mundo: el Louvre, el Museo del Prado, el Museo Británico o el Museo de Arte Contemporáneo de New York o el de Caracas, porque en ellos sientes la grandeza de la organización la protección de las obras, catálogos y toda la técnica del emporio del arte. Aquí, en el taller de Braulio Salazar, sientes el calor humano, la presencia de la belleza de las obras y la sencillez del hombre que está consciente de que se debe al visitante, al que viene a conocerle y a compartir con él.
Me dio la impresión de estar frente a alguien que conocía de antes, quizás lo ubiqué entre algún personaje de mis lecturas o lo sentí entre las obras de los grandes pintores, o comparé su rostro con el de los apóstoles, por su figura clásica, la barba, sus ojos cerrados balbuceando recuerdos.
Pero no fue Braulio Salazar un hombre irreal, menos aún, distante. Por su conversación se percibía que vivió, que no dejó pasar la vida, sino que se metió en ella y nos lo afirmó en este pensamiento: "No estoy tratando de inventar nada, sino de vivirlo todo".
Fue un enamorado de la vida con respuestas precisas, que prefirió pintar figuras femeninas por la suavidad que podía imprimir en sus obras. En cambio, con los hombres, tendría que colocar en sus manos la fuerza, el instrumento pesado que carece de la suavidad de una chamiza o de una flor en los brazos de una mujer o de una niña. Además, le gustaba la mujer y cuando se refería al tema, entre picardías y realidades, sus ojos se llenaban de esa luz que plasma en el río o en el camino rural de sus cuadros y que, bajo la influencia de la pintura impresionista o figurativa, desdibuja el efecto de la luz que suaviza la dureza de perfiles y nos presenta una escena de luminoso encanto.
La figura masculina está en sus varios "Autorretratos", en "El enterrador", "La vela del alma" y otras obras de la época en que su pintura presentaba cierto dramatismo e incursionaba en el expresionismo (1934 a 1944).
Amante de su ciudad, su valencianidad, ajena a poses e intereses, la reflejó en su comportamiento. Prefirió su ciudad y en ella se quedó como pedagogo, como lírico en su pintura y en su lenguaje, abierto a los cambios, pendiente de las generaciones futuras, como docente del arte. Tenía sus propias opiniones y la angustia porque se lograra mejorar la escuela que él fundó, la Escuela de Bellas Artes Arturo Michelena y que comenzó siendo un taller libre patrocinado por el Rotary Club.
Fragmento del texto: "Queriendo hacer un ensayo"

domingo, 18 de enero de 2009

UN LIBRO PARA SANTA LUCIA














Queremos invitarte a participar de la acción Un Libro para Santa Lucía, que pretende dejar en esta comunidad un punto de partida para el desarrollo de un centro de lectura..
Este año cuando hagas las maletas para venir a la Velada de Santa Lucía date una vuelta y mira tu biblioteca, fíjate:
¿Cuántos libros maravillosos tienes y cuántos te han cambiado la vida...?
¿Cuántos de estos libros te han llevado lejos a través de la imaginación, cuántos te han ayudado a comprender mejor el mundo?
¿Cuántos te han permitido ir a encontrarte contigo mismo pero sobre todo con los otros?
Los libros son como espejos, sirven para encontrarnos con la mirada del otro, sirven para encontrarnos con nuestros antepasados.
Estira tu brazo y pon en tu maleta un libro pensando en Santa Lucía, esta comunidad que nos recibe año tras año en sus casas con amor y entusiasmo y después nos vamos y dejamos tantos recuerdos y experiencias. Dejemos este año, además, un libro que pensaste justamente para esta comunidad de Santa Lucía. Lo puedes dedicar para dejar una memoria de los libros fundadores.
Esta idea plantea llevarse a cabo con la ayuda de todos los artistas visuales y visitantes que participen en esta convocatoria. El Proyecto Cultural Banco Central del Cóndor desarrollado por Ricardo Benaím (http://www.bancocentraldelcondor.com/banco.asp) participará activamente pues entregará un billete de 10 Cóndores (moneda de integración latinoamericana propuesta por este proyecto, cuyo tema en esta denominación es el agua y la discusión sobre la legalización de la droga) a cada persona que traiga un libro pensando en Santa Lucía ..

Estaremos en la ciudad conversando con los distintos miembros de la comunidad para dialogar con ellos, en qué lugar de la cuadra podríamos establecer el centro de lectura. Queremos al mismo tiempo proporcionarles herrarmientas que ayuden a las personas a crear los caminos para que esta idea se desarrolle con el concurso de sus habitantes.

Realizaremos material didáctico para el manejo del centro de lectura. Es nuestra intención invitar a personas que puedan hacer conversatorios con la comunidad sobre el placer de la lectura. La nueva Biblioteca de Maracaibo estará al tanto de esta actividad.

Si tienes ideas sobre este proyecto y quieres colaborar por favor no dudes en contactarnos
o deja tus aportes en este blog en los comentarios de este blog para que todos puedan concocerlos.

martes, 13 de enero de 2009

EL NACIONAL - Martes 13 de Enero de 2009

Motor visual
Artes visuales
El museo después de la muerte
GERARDO ZAVARCE
¿ Qué queremos de los museos de artes visuales? Resulta una pregunta sencilla pero responderla representa un dilema de gran complejidad. No supone un camino claro y preciso; por el contrario, apunta hacia un sin fin de senderos y experiencias. Recientemente el curador Félix Suazo declaró, a propósito de la situación del museo como entidad en nuestros contextos, que éste era un muerto que no se podía volver a matar. Entonces, quizás la tarea que quede pendiente sea la de revivirlos. ¡Museo, levántate y anda!, exclamaría algún director interesado en reanimar, por la vía de la fe, al cuerpo inanimado de lo visible. Yo, fiel a los principios del pensamiento crítico, recomendaría optar por la máxima popular que señala: "A Dios rogando y con el mazo dando". En mi caso particular me gusta pensar que las imágenes que se muestran en los museos de artes visuales tienen un valor significativo para inducir al público a interpretar el entramado complejo que nos integra como sociedad. Es decir, las imágenes que los museos muestran deben servir, entre muchas cosas, para develar aspectos contingentes de nuestro devenir histórico y cultural. Las imágenes que se muestran en los museos deben indudablemente decir algo, pero deben decirlo bien, su discurso debe ser cuidadoso y debe seducir al público a penetrar en sus salas. Claro está, este acto de seducción debe evitar las cursilerías, las frivolidades y los lugares comunes que giran en torno al hecho artístico. Las imágenes que se muestran en los museos de artes visuales no deben caer en la trivialidad, en la frivolidad ni en la descortesía hacia el público que a ellos asiste con la finalidad de ver y, a través de este ejercicio, acceder a la experiencia del arte como una forma de conocimiento. Aunque suene tautológico los museos de artes visuales deben privilegiar a las artes visuales. La creación debe ser la protagonista y el público debe ser el invitado especial de esta experiencia sensible. Los museos no deben ser centros comerciales. En este sentido, los museos deben ser entendidos como espacios públicos, concebidos para presentar una oferta cultural pública y diversa, que permita la conformación de una esfera pública y dinámica que contribuya a articular visiones y sentidos sobre la cultura en general y sus contingencias visuales en particular. La situación de los museos en nuestros contextos representa un enorme dilema, indudablemente es "un cadáver que no se puede volver a matar". Pero queda pendiente la pregunta: ¿existirá la vida después de la muerte? Señalan quienes han visto la luz al final del túnel y luego regresan para contar sus vivencias que esta experiencia resulta esencialmente transformadora para sus vidas. ¿Será que la luz al final del túnel museal supone la necesidad de articular estrategias orientadas a transformar las dinámicas de nuestros museos? Yo creo que los museos de artes visuales deben potenciar su transformación. La reiteración aburre, lo que no cambia cansa y agota. Ahora bien, el público debe jugar un papel esencial y protagónico en la resurrección de los museos, como señala la crítico colombiana Carolina Ponce de León: "Para que el arte sea lo que potencialmente es, el público también tiene que asumir sus responsabilidades".



sábado, 10 de enero de 2009

Diario El Carabobeño / Noticias_sabado 10.01.09



Rechazan muertes de niños en Gaza
Artistas cantan “por la paz” en el Ateneo
Bajo la consigna “Artistas por la paz” un colectivo de músicos valencianos se presentará hoy en la plazoleta del Ateneo de Valencia, para protestar por los niños que han muerto en la franja de Gaza, en donde hasta ayer habían muerto 785 palestinos desde el inicio de la ofensiva de Israel el 27 de diciembre. Jeminay de Armas conocida como “Dj Klandestina” detalló que las presentanciones comenzarán a partir del mediodía y que se extenderá hasta las cuatro de la tarde, tiempo en el que “artistas de la movida del reggae y otros géneros” alzarán sus voces con el único fin de pedir el cese de la guerra en el Medio Oriente. La invitación es a asistir vestidos de blanco, llevar banderas del mismo color, así como pancartas con mensajes alusivos a la paz, para así “hacer un llamado de atención hacia la muerte de niños inocentes”. Los integrantes del Proyecto GuettoSur, organización valenciana que próximamente será miembro honorario de la Unesco, formarán parte del evento, en el que se pretende que todo aquel carabobeño que tenga algo que decir en contra de la agresión de Israel hacia Palestina haga saber su punto de vista. En paralelo hoy también habrá decenas de manifestaciones alrededor del mundo a favor de Palestina. En Francia, por ejemplo, habrá aproximadamente 80 concentraciones y empezarán a partir de las 3 de la tarde en la plaza de la República en París bajo la consigna “Detengamos la matanza del pueblo palestino”. (MR)

jueves, 8 de enero de 2009

Diario El Carabobeño / Noticias


Secretaria de Cultura llama a conciliar a trabajadores del Ateneo de Valencia


Cora Páez de Topel, secretaria de Cultura de Carabobo.(Foto Robert Mogollón)
Rosana Zamora Valencia, enero 7 (REDACTA).-
Cora Páez de Topel, secretaria de Cultura de Carabobo, hizo un llamado de conciencia a los trabajadores del Ateneo de Valencia para que la transmisión de la junta directiva de esa institución se desarrolle pacíficamente. “Yo como ateneísta llamo a los tomistas para que exista un clima de conciliación entre ambas partes, estamos en búsqueda de una solución viable”. Páez de Topel explicó que la actual junta del Ateneo presidida por José Napoleón Oropeza sigue siendo legítima y concluirá su periodo en febrero. De igual forma, recalcó que el Ateneo siempre ha estado abierto para todo el público, repudiando calificativos de algunas personas que lo consideran como un Ateneo “oligarca o elitista”. Con respecto al plan de los primeros 100 días de gobierno, comentó que “el cambio se sentirá en Carabobo”, donde próximamente se presentarán exposiciones, obras teatrales y una serie de eventos en pro del rescate de la cultura venezolana. Entre los proyectos inmediatos informó que la Quinta La Isabela, la Casa de La Estrella, El Museo de la Cultura, la Biblioteca Feo La Cruz, la casa Juan José Flores y el Museo de Ciencias Quinta Villavicencio darán cabida a presentaciones de pintores y artistas del arte popular regional. Continuarán Festivales del Cabriales Para este domingo 11 de enero seguirán las festividades musicales en el Parque Fernando Peñalver con la presentación del trío de cámara de la Banda 24 de Junio dirigida por el maestro Jorge Castillo. Protestan artistas Un numeroso grupo de artistas carabobeños, integrantes del Consejo de Trabajadores del Arte, acudió a la sede del Ateneo de Valencia ante las supuestas pretensiones que se tienen de desalojar a los trabajadores que actualmente laboran allí. El presidente del mencionado despacho cultural, Guillermo Vizcaya, se dirigió a todos los presentes para darles a conocer las diferentes alternativas para continuar el apoyo a los trabajadores de esa casa cultural. Vizcaya anunció, en representación de los trabajadores del Ateneo, que se mantendrá en pie de lucha junto a los artistas organizados y repudió la falta de reconocimiento que se les ha negado. Agregó que “el ateneo es de sus trabajadores, no de una familia -en alusión a los Oropeza- a quienes considera que han monopolizado la gerencia cultural del estado”. De igual manera, extendió una invitación a todos los artistas para que acudan a inscribirse este domingo 11, desde las nueve de la mañana, en un censo para capacitar a nuevos miembros de la asociación civil. (RZ)

miércoles, 7 de enero de 2009

Salon Aragua 2008

He aquí un registro con imágenes de las obras que constituyeron el Salón Aragua, para aquellos quienes no han tenido la oportunidad de asistir al Museo Mario Abreu http://www.macma.com.ve/pag/inicio2.htmlen la Sede de la Ganadera , en Maracay Estado Aragua.

Las fichas técnicas dan cuenta de las obras premiadas.