2 salones paralelos o el signo de un país.

La "nada" en la Bienal de Sao Paulo

(imagen insertada por eddy chacón)

ROLANDO J. CARMONA

Sancochero



En guerra de puñales se ha convertido el tema Michelena, discusiones sobre su pertinencia, la "postura" de los creadores y hasta los amantes se han sacado a flote en una confrontación evidentemente politizada, extra artística y signo de una dinámica nacional mas compleja que supera las fallas curatoriales o la pelea por un edificio.
Encontramos un conjunto de obras seleccionadas por respetables miembros del AICA que parecieran jugar a llenar bancos para un meeting. El resultado; dos salones de bajo nivel, protagonizados por pinturas complacientes en la mayoría de los casos, donde la creación ha perdido su autonomía para prestarse al servicio del poder. Dos imaginarios paralelos, centrados principalmente en problemas formales; la representación de un mundo geográfico en el caso del salón, y la auto referencialidad en la bienal.
Mantengo fuertes reservas en torno a la opinión del investigador Esteva –Grillet, que percibió en la Bienal "una excelente comprensión, tanto de las libertades del arte contemporáneo como de un fino sentido estético”.en ambos casos la mayoría de las propuestas tratan de resolver problemas propios de la modernidad, a través de ejercicios compositivos donde predomina lo gestual, y una gran rigidez en torno a la pluralidad de medios expresivos. Seria interesante saber cual es el concepto de contemporaneidad que percibió el jurado, quizás uno ligado a lo moderno..?
El Michelena se ha convertido en una idea anacrónica con capacidad de clonarse.
Un salón complaciente que no ha promovido debates acuciosos sobre las practicas artísticas contemporáneas, donde las obras son premiadas solo después de obtener cierta credibilidad en la calle; Luego de treinta años y con marquito encima, es que se dieron cuenta que un video era merecedor del premio mayor (Contemplación. Anotaciones sobre la pintura Nayari Castillo2005), infoducto(1993) una de las primeras obras de net art fue eliminada al poco tiempo de abrir la muestra, la primera fotografía premiada fue en 1983, ( Abel Naim) a casi un siglo de su aparición en Venezuela.
El arte ha muerto, dice Arthur Danto. Su teoría ha venido a reforzar el posicionamiento de quienes sostienen, a partir de Joseph Beuys, que si todo puede ser arte, nada lo es: abolidas las fronteras, el contorno que pudiese delimitar al concepto ha quedado disuelto. Yendo aún más lejos, hay quienes proponen eliminar la palabra Arte del léxico contemporáneo. Los límites no están definidos, el concepto de creador esta más cerca de un catalizador, un actor social, y a la vez un dispositivo poético que concreta proyectos.
Si realmente queremos realizar una confrontación, se hace necesario pensar en modelos expositivos que superen la caja blanca, y convoquen reflexiones sustentadas en la pluralidad del imaginario estético Venezolano, no en el tradicional concepto "arte". Seria interesante poder recopilar un conjunto de creaciones Venezolanas que se preocupen por presentar y activar relaciones entre el mundo, no representarlo.
Esta duplicidad, al final es un solo un síntoma de lo que pasa en el país, donde el arte y las instituciones se encuentran doblegados frente a la política, y a los protagonistas de este juego solo les interesa el espacio intimo de su trabajo. Lamentablemente en este momento no hay escenarios para la reflexión el panorama actual ha trastocado hasta la conciencia cívica, y la capacidad de riesgo.
Regularmente, es desde las instituciones que se manejan las pautas estéticas llamadas a ampliar los niveles de reflexión en el imaginario de la colectividad y de los artistas, eso desde hace años no pasa, el proyecto expositivo ha dejado de activar conciencias para solapar intenciones populistas.
Los investigadores se han dedicado a producir proyectos en las galerías privadas, donde lo importante siempre será vender. Los museos no están preocupados por entender el arte Venezolano, las exposiciones individuales han desaparecido, los proyectos internacionales son panfletarios, pocas instituciones tienen políticas claras de vínculo con las comunidades, los departamentos de educación actúan sobre la marcha, no hay vínculos con las universidades, en definitiva muchas instituciones han perdido credibilidad, se están convirtiendo en estructuras politizadas tan débiles que ni siquiera hace falta hacerles oposición.
En este juego macabro, pareciera que nuestros creadores son impermeables ante la situación país, y ante la crisis del Ateneo, todo se derrumba y todos callamos.
Extraño a esos artistas que eran capaces de aprovechar las estructuras existentes para cuestionarlas y transformarlas a favor de su obra, enlazando o evidenciando situaciones.
Me atrevería a recordar la intervención realizada por pedro Terán en 1981 "Cuerpo de premios", acción donde aparecía acostado bajo una sabana húmeda como critica al sistema de premios del salón. Habría sido razonable toparse con cien propuestas en este sentido, pero no, escasamente unos cinco artistas repartidos en las dos versiones tomaron posiciones al respecto.
Definitivamente el salón se ha convertido en una especie de «parodia vacía», un gesto imitador desprovisto de intención satírica; la apropiación de un signo al que se ha expropiado de su significante.
Solo me atrevería a citar las palabras de Ivo Mezquita, curador de la bienal de Sao Paulo, donde el vacío se asume como valor y este año se dejaron en blanco las salas de Museo "Esta nada debe de ser entendida como una petición de reflexión sobre el papel de las bienales en general y de la creación artística en particular. Pido un poco de calma y tranquilidad para meditar sobre el futuro"

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